Drama
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?ATENCIÓN?: La película contiene elementos de Leyenda Negra indigenista y anticatólica, en todo caso se incluye en el catálogo por el valor que presentan otros aspectos históricos poco narrados en otras producciones.
Cristóbal Colón, un navegante genovés, sueña con encontrar una ruta marítima nueva que permita a Castilla llegar directamente a los mercados de Asia, a fin de prescindir de los intermediarios que encarecían las mercancías. Colón había presentado su proyecto al rey de Portugal, pero los expertos lo rechazaron porque lo juzgaron factible pero ruinoso. También en Castilla fue rechazado al principio. A pesar de todo, Colón consigue el apoyo del padre Marchena y del armador Martín Alonso Pinzón. Además, el banquero valenciano Luis de Santángel le promete una audiencia con la Reina Isabel de Castilla, que aprueba el proyecto. El 3 de agosto de 1492, Colón zarpa del Puerto de Palos, ignorando que entre Europa y Asia se interponían un continente (América) y un océano (el Pacífico) que no figuraban en los mapas. El 12 de Octubre de 1492, 'La Pinta', 'La Niña' y 'La Santa María', atracan en una pequeña isla del Caribe a la que llamarán San Salvador. Colón ha descubierto un nuevo continente que ensancha los límites del mundo conocido hasta entonces. Comienza entonces uno de los capítulos más brillantes de la Historia de la humanidad.
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?Posible sesgo anticatólico?
España. Tras la conquista de América, en 1550, en la Junta de Valladolid tuvo lugar un debate histórico sobre la polémica de los naturales o indios. Esta controversia enfrentó al Padre Bartolomé de las Casas con Juan Ginés de Sepúlveda. (FILMAFFINITY)
Fray Bartolomé de las Casas se postuló como defensor de los derechos de los indígenas. Sus apasionados alegatos en favor de la igualdad de estos pueblos, que debían ser considerados personas y, por extensión, portadores de derechos y receptores de un trato digno.
Frente a él se posicionó Juan Ginés de Sepúlveda, valedor de los derecho de los encomendadores.
El discurso del dominico en la Controversia de Valladolid es el primer alegato público y de calado político a favor de lo que hoy conocemos como derechos humanos, aquellos mínimos que deben reconocerse a toda persona por el hecho de serlo. Porque los indígenas americanos, sentenció el fraile, tenían tanta humanidad como los europeos; y por ello no eran inferiores, sino iguales, y, por tanto, libres. (Info Valladolid)
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DECINE21: 1964. El padre Laforgue (encarnado por Lothaire Bluteau), un misionero francés jesuita, llega hasta tierras americanas, dispuesto a anunciar el evangelio a los indios hurones. Para acceder a la misión, parte desde Québec escoltado por indios algonquinos; durante el viaje sufre diversos avatares, incluyendo su apresamiento por los indios iroqueses. Una vez en su destino, intentará que los indígenas acepten la fe cristiana.
El film se basa en una novela de Brian Moore. Está rodada en las localizaciones naturales donde se desarrolla la acción, pero el preciosismo de sus imágenes no impide cierta frialdad en el resultado. Se nota en exceso la influencia de La misión (1986), tanto en su argumento como en la utilización de coros a cargo de Georges Delerue. La historia culmina con un epílogo donde, quince años después de los hechos, se nos indica que los indios hurones fueron barridos por los iroqueses, y la misión abandonada.
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Film sobre el matrimonio escrito por Karol Wojtyla (San Juan Pablo II) para una obra de teatro. Un joyero vende anillos de matrimonio a parejas jóvenes y les enseña algunas preciadas verdades sobre el significado del amor y del matrimonio. El joyero también ayuda a otras parejas a pelear para salvar sus matrimonios cuando tienen problemas, a renovar y mejorar sus relaciones. El renacido amor entre la segunda pareja les enseña a su hija a que tener un matrimonio lleno de amor es posible, y eventualmente acepta la propuesta de matrimonio del hijo de la primera pareja.
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Adaptación de la conocida obra de teatro que Juan Pablo II escribió antes de ser elegido Papa, dirigida por Michael Anderson, que curiosamente antes había firmado Las sandalias del pescador y La papisa Juana. Se trata de una profunda reflexión ética sobre el matrimonio del autor de "Amor y responsabilidad", donde la trama, que sigue a varias parejas, sirve para mostrar como el amor debe construirse sobre bases más sólidas que el puro sentimiento. El orfebre al que alude al título, y que está interpretado por Burt Lancaster, tiene un carácter simbólico, que alude a esa labor constante para que las joyas adquieran toda su belleza, y a cómo todos estamos en cierto modo expuestos al mundo como en un escaparate.
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La vida del hermano André quien, desde su modesto cargo de portero de un colegio católico, elevó el fervor de los católicos de todo el mundo a San José, padre de Cristo. Sus milagros. Y la forma en que logró la construcción de la Basílica de San José en Montreal.
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Durante la II Guerra Mundial, un grupo de estudiantes de la Universidad de Munich comienza a cuestionar las decisiones y cordura de su gobierno nazi.
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La película cuenta la historia biográfica de Karol Wojtyla, comenzando en 1926 en Polonia: muestra la invasión nazi a ese país, y la vida de Wojtyla como sacerdote, obispo y cardenal, hasta que finalmente es nombrado papa con el nombre de Juan Pablo II.
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Alfonso Méndiz - Cinemanet: En 1975 se estrenó en París la película franco-italiana El Mesías, del antaño neorrealista Roberto Rossellini. La cinta fue recibida con comentarios muy dispares. Unos valoraban su retrato humano de Jesús: de hecho, vemos que sigue trabajando como carpintero también durante su vida pública. Otros, sin embargo, cuestionaron su visión sesgada de los Evangelios, ya que el director italiano rehuye constantemente los elementos sobrenaturales allí relatados: por ejemplo, se olvida de casi todos los milagros. Y, de este modo, la figura que ofrece de Jesús es la de un “Maestro sabio”, de cuya palabra —más que de su vida o de sus acciones— procede la fuerza redentora y el sentido de realizar una misión divina como Enviado del Padre. En la escena previa a la Resurrección, el tono costumbrista proporciona un aire nuevo al entierro de Jesús. Los hombres llevan el cuerpo embalsamado, mientras que las mujeres agitan sus incensarios. La procesión es larga, y en ella cae la noche. Mientras llora la Magdalena, vemos salir a la Virgen de la tumba y se corre la piedra sobre la entrada del sepulcro. Los soldados sellan la entrada, como recoge Mateo (27, 66). Un escena vistosa y solemne, en la que aparece claramente la Virgen (pocas veces le vemos en el solemne momento en que se cierra la tumba). Lo siguiente, sin embargo, nos deja desconcertados. Vemos a la Virgen dirigirse al sepulcro (en vez de las santas mujeres) acompañado de un grupo de discípulos. De pronto, se topan con los soldados que regresan a Jerusalén a todo correr, y aún sin reponerse del susto, ven llegar a María Magdalena que grita: “¡Está vacío, está vacío! ¡El sepulcro está vacío!”. La Virgen echa a correr y llega hasta la tumba. Sólo están los lienzos. Se arrodilla, mira al Cielo y el último plano son las nubes blancas que ve la Virgen. Empieza la música de cierre. Fin de la película. ¿Esto es todo lo que el director tenía que decir sobre la Resurrección? ¿No hay mensajes de los Ángeles ni aparición de Cristo a la Magdalena? Es lícito pensar que hay demasiada omisión para una escena tan decisiva. Siendo, además, la despedida del filme, inevitablemente deja un amargo sabor de desencanto.Disponible en:
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